Maurizio Calvesi AIC (con la actriz Cristiana Capotondi), y el Director Roberto Faenza meditando una escena. Todas las fotos son cortesía de Philippe Antonello..

Federico de Roberto comenzó escribiendo su novela más conocida, I Vicerè (The Viceroys), en Milán el año 1894, mientras recopilaba material sobre los eventos del Renacimiento en el sur de Italia. El relata la historia de las aventuras y destinos de la familia aristocrática de Catania, Uzeda di Francalanza, descendientes de los antiguos virreyes españoles de Sicilia durante el reinado de Carlos V.

Llevada a cabo entre 1850 y 1882, I Vicerè es la crónica de una familia, así como un retrato de las voces poderosas y desilusionadas de la historia italiana entre el Renacimiento y la Unificación. Cuando fue publicada por primera vez, no fue considerada como un suceso. El Naturalismo estaba en decadencia y la reacción espiritualista de D'Annunzio, Fogazzaro y Pascoli iba aumentando. Aun más, el tono altamente pesimista de la novela fue mal recibido en un tiempo en que el nacionalismo y el formalismo estaban tornándose dominantes. Por último, y tal vez en forma crucial, su destino fue sellado por los comentarios negativos de la crítica italiana y el filósofo Benedetto Croce. No obstante, I Vicerè es aún considerada una novela de primera, debido a la riqueza de sus personajes, su amplio alcance y sus retratos vívidos.

El director Roberto Faenza, convencido de que “la novela de Federico De Roberto es perfectamente apropiada para traspasar los límites del país en que vivimos, y muestra especialmente la habilidad de Italia para simular transformaciones que dejan todo exactamente igual, como está famosamente manifestado en Il Gattopardo (The Leopard)”, decidió filmarla trabajando en conjunto con Filippo Gentili, Andrea Porporati y Francesco Bruni en el guión de la película”.

I Vicerè será lanzada como un largometraje, así como una versión en dos partes más larga para el canal de televisión italiano, RAI Uno. Fue producida por Elda Ferri para Jean Vigo y la compañía española, ICC S.A, en conjunto con RAI Cinema y RAI Fiction.

El elenco es impresionante. Consalvo (interpretado por Alessandro Preziosi) y Teresa (Cristiana Capotondi), que acaba de terminar su exitosa actuación en La notte prima degli esami (The Night before Finals), son secundadas por Lucia Bosé como Donna Ferdinanda y Lando Buzzanca

I Vicerè fue filmada en el verano de 2006, principalmente en la región siciliana de Catania donde la novela se lleva a cabo y en el palacio Chigi di Ariccia en donde Luchino Visconti filmó un número de escenas para Il Gattopardo.

Los vestuarios fueron diseñados por Milena Canonero, ganadora del Oscar por su trabajo en Barry Lyndon, Les Indigènes (Days of Glory) y Marie- Antoinette. El diseño de producción fue hecho por Francesco Frigeri. Maurizio Calvesi, AIC, altamente reconocido por su trabajo en Shadows in the Sun, Up at the Villa, Sotto falso nome (Alias), La discesa di Aclà a Floristella (Acla's Descent to Floristella) y Prendimi l'anima (The Soul Keeper).

InCamera conversó con el DF Maurizio Calvesi, AIC acerca de su visión cinematográfica y sus opciones fílmicas en I Vicerè.

P: ¿Cómo decidió el enfoque conceptual y estilístico para las imágenes?

El director Roberto Faenza con audífonos junto al DF Maurizio Calvesi que yace detrás de él. Todas las fotos son cortesía de Philippe Antonello..

R: "La idea fotográfica básica fue entregar una visión imparcial real, libre de efectos de cualquier tipo y retratar los personajes que por encima de todo, son humanos sujetos a pequeñeces y momentos de grandeza. La iluminación tuvo que ser explícitamente realística en orden a evitar el romanticismo o la enfatización de cualquier evento en particular. Tuvimos que hacerlos lo más accesible posible a un público contemporáneo que se sorprenderá con las similaridades en relación a los eventos actuales. La iluminación fue un proceso continuo en busca de su esencialidad fundamental. En mi rol como director de fotografía, gocé del apoyo de Francesco Frigeri y Milena Canonero, dos renombrados profesionales en el diseño de producción y de vestuario”.

P: ¿Qué referencias lo inspiraron durante la realización de esta película?

R: "El pintor de retratos Francesco Lo Jacono, quién vivió en Palermo, enfatizó la naturaleza panorámica de la campiña con un pincel untado con luz y reveló muchos aspectos insospechados de Sicilia. Fue ciertamente un artista creativo que me ayudó a ingresar al espíritu de la Sicilia de finales del siglo 19. El naturalismo de su representación pictórica fue la clave que me inspiró y me mantuve fiel a ésta en cada cuadro de la película”.

P: ¿Hubo algunos momentos críticos durante la filmación?

R: “Gracias a la excelente producción coordinada por Elda Ferri, la filmación fue extremadamente fácil. El único momento que puede ser caracterizado como complejo ocurrió en Catania en donde tuvimos sólo dos noches para filmar una serie de escenas mayores en la esplendida Plaza Municipal que fue bloqueada para el tráfico. Sabíamos que no podíamos extendernos en el número de noches o correr el riesgo de cometer algún error. En este caso, la experiencia y el conocimiento de mi equipo de gente fueron esenciales para lograr tomas espléndidas en escenas importantes”.

P: ¿Qué paquete creativo usó?

R: “He confiado por años en la KODAK VISION2 200T y KODAK VISION2 500T y pienso que hacen un excelente combinación de materiales para cualquier historia que se debe relatar a través de las imágenes. También disfruté de un excelente trabajo en equipo con Massimo Gubinelli, la persona encargada del positivo en Technicolor lugar donde procesamos la película.”

P: ¿Qué escena encontró más emocionante?

R: "Me gusta el libro de Federico De Roberto en particular y estoy inmensamente agradecido por haber tenido la oportunidad de filmar en el Monasterio Benedictino de la plaza de San Nicolò l'Arena en Catania, lugar donde algunos de los eventos toman lugar en la novela. Reconocí las opciones e intenté recrear las atmósferas lo más precisas posibles con un estilo fotográfico duro y riguroso que acompañan las escenas del joven Uzeda durante su educación.”

P: ¿Cómo integró en términos expresivos las versiones de cine y televisión de I Vicerè?

R: “La película fue concebida y creada bajo un espíritu absolutamente cinematográfico con el conocimiento que esta compleja historia cubrió un largo período de tiempo. Roberto sabía que la versión de televisión sería importante en términos de reflejar la envergadura y riqueza del texto original. Como consecuencia, filmamos en formato 35mm con un relación de aspecto de 1:2.35, desde donde obtuvimos posteriormente el formato 1:1.85 para televisión.

P: ¿Escogió intermedio digital o tomó una ruta de post producción más tradicional?

R: “He trabajado con intermedio digital en otras películas, pero decidí que no iba agregar nada en particular a I Vicerè, por tanto escogí un proceso de post producción tradicional. En cualquier caso, la película no cuenta con muchos efectos especiales digitales que hubiera necesitado el empleo de intermedio digital. Creo firmemente que aun cuando el intermedio digital es una herramienta flexible e importante, no es esencial para cada historia cinematográfica”.

P: Antes de que Roberto Faenza lo conociera, el siempre había trabajado con diferentes directores de fotografía en cada película, sin embargo, este es el tercer trabajo en conjunto después de Prendimi l'anima y I giorni dell'abbandono (The Days of Abandonment). ¿Por qué?

R: “Compartimos una visión del cine y confío en la creatividad de Roberto absolutamente. Quería contar esta historia de una década de duración y sabía que estaba creando un trabajo emocionalmente intenso con un argumento muy bien construido. Para mí, es la sociedad más satisfactoria “.

P: ¿Una idea para concluir sobre I Vicerè?

R: “He hecho alrededor de 40 películas como director de fotografía y pienso que una característica en común de todos mis proyectos es que no tienen o tienen muy poco en común en términos expresivos y fotográficos. Siempre trato de renovarme para cada nuevo proyecto, como si fuera una nueva y completamente inesperada aventura sin un enfoque técnico preconcebido. Mi mayor ambición es buscar continuamente nuevos universos expresivos que siempre sean consistentes con la historia que el director quiere contar”.