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ENTREVISTA A CLAUDIA MOJICA SORBAC
La luz de las cosas
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sobre la fotografía. |
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Claudia Mojica Sorbac sorprende con un registro donde
la realidad tiene vida en todos los objetos, como si fuesen
tomados por una cámara infrarroja al descubrir el alma
y el latido de cada imagen. Nacida en Colombia, formada en
París y reconocida en todo el mundo por su originalidad,
ha publicado y expuesto su trabajo no sólo en Francia
sino también en Estados Unidos, Cuba y en su país
de origen. De paso por Buenos Aires, la entrevistamos para
Propass.
Flores en blanco y negro, hileras de árboles o columnas
enmarcando puentes, recovas, pasillos; escaparates que reflejan
a los transeúntes; niños jugando, niñas
uniformadas en sus bancos de escuela, lo cotidiano a repetición;
la sencillez enfocada de manera no convencional, eso definiría
una aproximación al trabajo de Claudia, cuya vocación
empezó a los once años de edad, tomando fotos
“de los buenos momentos, para no olvidarlos”.
Hoy, su obra parece reformular toda mirada convencional, y
producir ese “extrañamiento” que proponen
los antropólogos para comprender la esencia cultural
de lo colectivo. Dicha inquietud la ha convertido en una ciudadana
y fotógrafa del mundo, cuya obra sorprende y des-estructura
positivamente, revelando acaso, realidades paralelas que pocos
fotógrafos son capaces de capturar. Su arte, como su
historia personal, escapa a todo convencionalismo y nutre
un camino renovador.
Las series de Mojica Sorbac reflejan el movimiento constante
que atestigua su biografía: siendo muy joven dejó
su tierra natal, eligió Europa para estudiar y luego
viajó varias veces a su continente para consolidar
la obra más querida para ella: durante cinco años,
yendo y volviendo al Caribe y Sudamérica construyendo
ese archivo personal de fotos titulado “Journey´s”
que hoy constituye el núcleo de su producción.
Ampliando el lente, con relación a los temas de sus
obras, prevalece la originalidad: blanco y negro para las
flores, reflejos fantasmales para espacios vidriados, perspectivas
atípicas en el paisaje urbano, murallas enormes en
rojo y negro, la demolición de un coloso edificio etc.
De la infancia a experiencia europea [Volver
arriba]
Claudia nació en 1961 Barranquilla, pero a los dos
años su familia se muda a Bogotá, donde vive
hasta 1973. Viaja a Estados Unidos para continuar su educación
escolar mientras crece con ella su pasión por la fotografía.
En 1975 se traslada a Paris con sus padres. Allí estudia
administración de empresas en la universidad. Una vez
graduada, trabaja en Francia como trader internacional e ingresa
a Cheuvreux de Virieu: “era una actividad de mucha adrenalina”
recuerda, pero finalmente elije otra clase de vértigo
para su vida. “París es el lugar ideal para un
fotógrafo. No sólo por los escenarios que ofrece,
sino por el estímulo permanente que implica la información,
las muestras, los cursos al alcance de todo aquel que quiera
crecer profesionalmente”.
Flores blanco y negro [Volver
arriba]
“Precisamente en París, en 1995, tomé
un workshop donde se hacían experimentos en laboratorio.
Te pedían escoger un tema y ahondar en él con
todas las técnicas posibles; toning, screening, copia
de negativos. Yo elegí la flor. Y cuando empecé
a hacer mis copias de negativos y positivos me fasciné
con lo que veía. Lo fui desarrollando durante varios
años, busqué distintas flores, trabajando todo
muy cerca, para que la flor abarque todo el espacio del negativo;
ese es el punto en el cual se ve la identidad de la flor.
Frente al negativo de la flor, que es lo que queda copiado,
en el papel, en positivo, potenciamos la idea de la flor como
una entidad en sí misma. Generalmente esa imagen despierta
una interpretación libre; hay quien ve un insecto,
algo erótico, una bailarina, un erizo, un extraterrestre…
en definitiva estás viendo más allá de
una flor, estás viendo su esencia, porque ellas tienen
un glow; un resplandor, un brillo propio.”
Niños de la Habana
[Volver arriba] El primer clic fuerte que tuve con relación
a la fotografía fue cuando viajé a Cuba en 1996.
Fui invitada por un amigo que hacía una exposición
de 1000 retratos de artistas cubanos, en La Habana. Siempre
había soñado con ir, y cuando llegué
aluciné. Fui cuatro veces más. Hice muchísimas
fotos de niños. Quise fotografiar la parte linda de
esos chicos que disfrutan con muy poco. Quizás en el
aspecto material, no pueden sentir la carencia porque no conocen
los juguetes caros del mundo del consumo, mientras que por
otro lado tienen la educación y la salud aseguradas,
y eso es fundamental. Además, en lo personal, como
hispanoparlante, tuve la suerte de poder hablar español
y comunicarme con ellos fluidamente. Fue una experiencia muy
fuerte.
Reflejos urbanos
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“En el reflejo hay todo un mundo. No sólo de
lo que está sobre el vidrio, sino también lo
que está al fondo y lo que se proyecta sobre él.
Mi primera experiencia en este sentido fue en Londres, un
poco de casualidad, usando rollos color, ya que no tenía
más blanco y negro. En esa oportunidad hice la foto
de Green Bike donde me encontré con la bicicleta reflejada
en el vidrio como si se encimara a la mesa. La superposición
de imágenes me atrajo, y fue algo a partir de lo cual
luego fui buscando. Pero no hablo de reflejos superpuestos
porque sí, sino de aquellos que cuentan una historia,
que expresan, que dicen algo. Cuando se alcanza esa situación
visual, finalmente, uno no sabe si está afuera o adentro.
Esa pérdida de ubicación era lo que me interesaba.
Esa dualidad de saber y no saber dónde estás
parado, y de querer meterte más. Lo sigo observando
en cada lugar que voy. Me encantan las perspectivas; la arquitectura.
En 1997 en París, empecé un trabajo sobre el
tema y aún continúo interesada en esto. Sigo
buscando perspectivas en cada lugar al que viajo: Madrid,
Lisboa, Bogotá, Los Ángeles, Londres, New York…
Nuevas perspectivas de la China, reflejos urbanos de Shanghai
y fotos de su arquitectura.”
China roja y el azul de Shanghai
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En noviembre de 2006 Claudia exhibió Red & blue
en el showroom de Agnés Comar, en Paris. “El
tema de la China era algo puntual, La muralla roja –que
también son negativos– fue donde agregué
color por primera vez. La serie de Shanghai no está
en negativo, sino que son fotos nocturnas. Es la ciudad de
noche, a lo que agregué ese azul eléctrico,
que aporta una luz particular. La mezcla entre la parte ancestral
de China y la de Shanghai de hoy, que es una especie de New
York, resulta interesante. En cuanto a las fotos de perspectiva,
verlas en la muestra es como si estuvieras ante una ventana
abierta al lugar de la foto: estás ahí.
La exposición de los reflejos urbanos, las flores
y China Roja y Azul, se montaron sobre aluminio y las fotos
fueron tratadas con un proceso de metacrilato; una película
de casi cuatro milímetros de espesor, transparente,
que cubre toda la superficie: finalmente sólo ves la
imagen, sin marco que la interrumpa”.
Escombros que brillan
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Este es el año de la Demolición (demolition)
un trabajo de Claudia realizado desde 2004 en la ex fábrica
de Renault: sitio emblemático, de la era industrial
francesa, al borde del Río Sena, en las afueras de
París. La Devastación programada es el tema.
El formato: cuatro fotografías panorámicas en
blanco y negro de un metro por dos cincuenta, del interior
del edificio en plena demolición. Además, todo
un muro donde se montarán doce contactos ampliados
en cincuenta por sesenta.
Desde el 26 de Abril al 15 de Junio de este año, continuará
expuesto este registro paradójico. La obra nos muestra
la extinción de un emblema edilicio muy particular.
Esta enormidad representó, durante mucho tiempo, la
evolución del método industrial, del pleno empleo,
de actividad. Las imágenes de Demolición, en
cambio, focalizan en la deconstrucción que lleva al
escombro. 220.000 metros cuadrados de trabajo, de almas vivas
en su espacio cúbico, de construcción, se van
deshaciendo, como migas de roca, cemento, polvo. A lo largo
de la superficie que ocupa la imagen. En contrapartida, la
muestra incluye un muro de contactos ampliados donde el making
off muestra los recodos. Hay algo conceptual en la propuesta
que es magnético. Atrae su materialidad, su contundencia.
Hábitos
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A lo largo de esta entrevista, Claudia Mojica Sorbac hizo
algunos comentarios interesantes relativos a su vasta experiencia,
algunos de ellos capitalizables para los profesionales lectores
de esta nota. Nos llamó la atención por ejemplo,
una costumbre: a veces, sin tener la cámara consigo,
nos cuenta que su primer registro de una imagen o situación
fotográfica lo hace con lápiz y papel. Es decir,
anota en tres palabras aquello que le ha interesado para volver,
en condiciones más oportunas, y hacer la toma en cuestión.
En cuanto a los materiales, nos mencionó sus buenas
experiencias con la película Kodak T-Max. También
consideró un estímulo importante el hecho de
formarse en una metrópoli como París, donde
no sólo cuenta esa arquitectura deslumbrante, sino
la influencia del huracán cultural que aportan sus
propios habitantes, Claudia percibe “una especie de
feedback que fluye, que te da mucho, al estar en contacto
con artistas, actores, músicos, escritores, escultores…
eso te alimenta y te motiva.” En definitiva, la emblemática
“ciudad luz” tiene tanto que ver con la fotografía:
una artista universal como Claudia Mojica Sorbac, ve más
allá de la luz, allí donde las cosas parecen
todas vivas y únicas.
Síntesis Biográfica:
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1961 Nace en Barranquilla, Colombia. Pronto
su familia se muda a Bogotá, donde vive hasta los once
años de edad.
1973 Florida, Estados Unidos, va a la escuela,
sigue tomano fotografías de todo lo que la rodea va
a una escuela de artes.
1975 Se muda a Paris donde continúa
su educación escolar y universitaria.
1986-92 Trabaja en el Mercado de valores
parisino, para Cheuvreux de Virieu, tras haber estudiado Administración
de empresas.
1992 Comienza a centrarse en la fotografía
como principal actividad.
1996-00 Cursa workshops de fotografía
en la escuela de diseño Parson, en París.
1996-01 Viaja; recorre Sudamérica,
Cuba y América a Central, generando su propio registro
fotográfico a partir de una
iniciativa personal.
2001 Exhibe en Eric Franck Fine Arts, Salón
Paris Photo Off Main Gallery, Santa Monica, California. USA.
2003 Realiza muestras en “Collectiv
Art” Espacio Beauregard, Paris, Francia, “ Flower
Power ”, Acte 2 Photographies,
Paris, Francia, “A Fleur de Peau”, Pavillon de
Paris, Paris, Francia.
2004 Presenta “Land & Urban Scapes”,
Acte 2 Photographie, Paris, Galería Down-Town, FIAC.
2006 Exhibe: “Essences insensées-Red
& blue” Showroom de Agnés Comar. Paris.
2007 “Demolitión”: Registro
fotográfico de la demolición del emblemático
edificio parisino ex fábrica de Renault,
símbolo de la era industrial francesa. Galerie Cédille.
Paris. Francia.
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