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Preparar
las imágenes
para impactar en la impresión
por Arturo Ballester Molina |
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por Arturo Ballester
Molina
Haga clic sobre la imagen para ampliar y saber más
sobre la fotografía. |
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este artículo |
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Con la impronta de la tecnología digital
se han abierto un sin número de posibilidades para
la aplicación de la fotografía. Junto a este
crecimiento digital, también se presentan nuevos desafíos
que los fotógrafos deben afrontar a la hora de preparar
y manipular una imagen. Para lograr que un producto final
cumpla con nuestras expectativas y con la de cada cliente,
es imprescindible conocer una serie de datos que detallaremos
a lo largo de esta nota.
Un buen comienzo [Volver
arriba]
Como primera medida resulta fundamental para comenzar ésta
nota comentar la importancia que tiene para un buen trabajo
final el ajuste de los perfiles de color. Si damos dignamente
este paso, evitaremos dolores de cabeza tanto a nuestros queridos
laboratorios como a nosotros mismos, al ajustar con más
precisión el color en nuestras copias. Para obtener
la calidad deseada es importante conocer todo el flujo de
trabajo desde la captura, el manejo y preparación de
la imagen y los materiales para la impresión lo que
les permitirá altas prestaciones, estabilidad de la
imagen, colores ricos y reproducción extraordinaria,
por mencionar tan sólo unos pocos.
Entonces, paso a paso veamos, inicialmente, cómo
organizar los archivos.
Personalmente considero que el programa por excelencia para
manejar nuestras imágenes es el Photoshop, es el que
da todas las prestaciones necesarias para nuestro flujo de
trabajo.
Comenzando por nuestra cámara, deberíamos
ajustar en el menú fotográfico, el “espacio
de color”: recomiendo colocarlo en “adobe RGB”.
Igualmente lo haremos en nuestra computadora en programa Photoshop
en el menú edición, “seteos de color”,
en el cuadro “espacio de trabajo” primer renglón
dónde dice “RGB” debemos colocarlos en
“adobe RGB (1998)”. De esta manera ya tenemos
perfilada nuestra cámara con nuestro programa y lo
que veamos va a ser mucho mas ajustado a la realidad. Esto
es muy simple y por lo general, uno por temor a que pase algo
extraño no lo hace, pero vale la pena hacer la prueba;
agradecerán el resultado .
Lo que vemos en pantalla [Volver
arriba]
Conquistada esta primera instancia, deberíamos avanzar
un poco más aun y animarnos a calibrar nuestro monitor.
A no desesperar… no es tan complicado.
Dependiendo cuál es nuestra especialidad en fotografía
deberíamos hacer una pequeña tarea. Personalmente,
ya que me dedico a la fotografía publicitaria, lo que
hice fue armar una toma en estudio de un conjunto de productos
con distintos matices, colores, algún blanco, algún
negro y una carta gris. Hice un preajuste en el balance de
color de mi cámara para tratar de no dejar nada al
azar. Terminada esta tarea comparé el conjunto de elementos
que había preparado y lo que veía en mi monitor,
no estaba muy lejos, igualmente tenía algunas diferencias
de tonos y también algo en el color.
Me dispuse a corregirlo siguiendo los pasos indicados en
pantalla. En el sistema Macintosh en “Sistema de Preferencias”
hacemos clic en “monitor” y se nos despliega una
serie de datos. Allí debemos ir al sector “color”
y en el mismo, ir donde indica “calibración”.
Se abrirá una ventana de introducción donde
deberán marcar con un tilde en el sector que dice “experto”,
de ahí en mas tendrán que seguir lo que les
vaya indicando en cada etapa hasta finalizarla, donde tendrán
que salvarlo con un nombre que ustedes le asignarán.
No es un proceso complicado pero requiere su tiempo, para
llegar a lo más ajustado posible. Una vez cumplido
el paso a paso, el usuario se ahorra infinidad de sorpresas;
de esta manera nos aseguramos algo fundamental: en el momento
de disparar la cámara, lo que estamos fotografiando
estará de muy acorde a la realidad.
¿Por qué insistimos tanto en éste punto?;
muchas veces, especialmente en el caso de quienes entregan
su material en CD o DVD , el resultado final de la toma es
un misterio que no se le revela al fotógrafo hasta
el momento de la publicación .
Creo que haciendo este proceso aseguramos a nuestro cliente
tener un material más ajustado a la realidad.
Otro tema que merece detenimiento es el relativo a organizarnos
con algunos ajustes en el paso de la copia. Atención
que con la palabra “copia” estamos aludiendo estrictamente
a un proceso químico. Debemos, entonces, organizar
nuestro trabajo y prepararlo previamente antes de enviarlo.
Para ello es necesario que tengamos una comunicación
clara y precisa con nuestro laboratorio, saber como ellos
necesitan que lleguen los archivos, llámese resoluciones,
tamaños etc. Por lo general las procesadoras trabajan
entre 200 y 250 PPI (Píxeles por pulgada), al tamaño
que necesitemos.
La gestión del color sólo puede ser realmente
efectiva si todos los componentes posibles del flujo de trabajo
de las imágenes están calibrados. Es decir,
si los dispositivos funcionan dentro de los niveles tolerados
por el fabri-ante y se encuentran en una condición
conocida y estable.
La calibración suele ser un proceso de dos etapas
[Volver arriba]
a) La evaluación o medición
de las características del dispositivo con el que tratamos.
b) Luego, si es necesario, el ajuste del
dispositivo para cambiar sus características y para
que produzca los resultados necesarios.
Conviene pensar en la calibración como en la afinación
de un piano. En primer lugar, el afinador escucha la nota
que produce cada tecla y decide si el tono es el correcto.
Si es necesario, ajusta la tensión de las cuerdas para
subir o bajar el tono. Cuando haya controlado todas las teclas
y cuerdas, el proceso de afinación o calibración
habrá finalizado.
La frecuencia con la que se debe calibrar un dispositivo
dependerá de los requisitos de calidad y de la velocidad
con la que pierda la calibración.
La experiencia indica que siempre es bueno hacer un par
de copias en los distintos laboratorios con que trabajamos
y –foto en mano– examinar las tendencias de cada
caso para después hacer las propias correcciones. Este
es un método práctico y a la hora de las decisiones,
el más apropiado.
Podríamos hacernos, si fuera necesario, nuestro perfil
acomodado a cada laboratorio. Lo aconsejable es usar las acciones
que nos brinda Photoshop, nos aho-rrarán mucho tiempo.
Haciendo el proceso correcto el programa trabajará
prácticamente solo, (en el caso que tengamos que hacerlo
en varios archivos), mientras nosotros continua-mos con las
tomas, reuniones, etc.
Un Mejor Final: la copia impresa [Volver
arriba]
Los materiales KODAK PROFESSIONAL SUPRA ENDURA
son una gama de papeles negativos en color y de materiales
para displays de haluros de plata . Es importante conocer
todas las posibilidades y novedades que hoy existe en materia
de papeles para animarnos y ofrecer a nuestros clientes nuevas
posibilidades dentro los tipos de papeles que nos ofrecen
los laboratorios Prolab.
Los papeles ENDURA comparten un conjunto de emulsiones que
producen reproducciones más suaves de los tonos de
piel y más detalles, tanto en zonas iluminadas como
en las oscuras, ofreciendo al mismo tiempo un importante aumento
de la estabilidad de la imagen.
El Papel SUPRA ENDURA: ofrece un contraste
moderado con tonos de piel precisos y colores más saturados.
Excelente rendimiento en retratos y fotografía de Eventos
Sociales como Bodas, Cumpleaños y empresariales.
Nos brinda tonos de piel precisos y colores más saturados
para ampliaciones que superan el tamaño real de lo
fotografiado. Estos papeles son ideales para aplicaciones
en:
- Copias de bodas / para álbumes
- Copias de retratos y de glamour
- Fotos de fin de curso y copias escolares, para todos
los niveles
- Copias de actividades deportivas y de equipos
- Copias de actividades diversas y celebraciones especiales
En su versión de superficie mate (N), dada a su resistencia,
el papel SUPRA es óptimo en caso de tener que manipularlo;
mantiene un estándar de color muy parejo y no suele
presentar variables respecto del color. En caso de tener que
entregar copias, para los trabajos de sociales es sin dudas
el más indicado. Muy oportuno, también, para
la obra personal, pensado en muestras fotográficas,
armado de cuadros, etc.
PAPEL METALICO, El papel KODAK PROFESSIONAL
ENDURA metálico por su parte, aporta un alto contraste
con una apariencia metálica/perla única. Convierte
las imágenes profesionales en obras de arte. Su acabado
brillante y su aspecto metálico con más matices,
sus colores vibrantes y unos tonos de piel más favorecedores
hacen que este papel sea la opción perfecta para cualquier
foto que quiera transformarse en una imagen realmente llamativa.
Estamos hablando de un material que confiere una nueva dimensión
a las imágenes finales para retratos y aplicaciones
comerciales, crea un resultado final intenso. Las imágenes
parecen tridimensionales, como si emergieran de la página.
Su acabado brillante y apariencia metálica crea imágenes
con un interés visual excepcional. Este papel utiliza
una combinación de marca registrada de capas de láminas
de película, que da lugar a imágenes tridimensionales
con gran impacto y muy duraderas, en un fondo ultra luminoso.
Su emulsión profesional proporciona una nitidez excelente
parece que las imágenes salieran de la foto. Adicionalmente,
la base de papel ofrece una durabilidad y una resistencia
al desgarro mejoradas.
Quienes hayan tenido la oportunidad de hacer trabajos profesionales,
por ejemplo, con automóviles, seguramente habrán
comprobado que es sensacional como este papel levanta los
colores metalizados, los cuales parecen cobrar luz propia.
La visualización dinámica que ofrece el material,
lo hace óptimo para un gran rango de aplicaciones fotorealísticas;
desde retratos de alto impacto a fotos de productos para exhibidores
hasta carteles giratorios de vidrieras de compras
Este producto único, es el resultado de una combinación
de la nueva tecnología de papel durable de Kodak, “Kodak
DuraLife paper”, con un cambio -la adición de
calidad metálica a través del uso de la tecnología
de película laminada de Kodak-. El resultado: películas
que son mucho más brillantes, precisas y que brindan
vida a los colores e imágenes íntegras. El nuevo
papel de color metálico de Kodak Professional incorpora
una lámina frontal de 5 capas, que permite una precisión
extrema, brillo y saturación de color. Y un papel de
base especialmente refinado de calidad fotográfica
crea un fondo ultra-blanco que ayuda a obtener imágenes
sorprendentes.
Para imágenes impactantes, papeles que perduren
Sin duda, el tema de los papeles es fundamental y merece
un párrafo específico y recordar un hecho de
la realidad que no debe omitirse. Hasta la llegada de los
productos ENDURA no existía una familia de papeles
que fuera capaz de satisfacer todas las exigencias de un fotógrafo
profesional. La vivacidad del color, longevidad, durabilidad,
reproducción neutra y los negros intensos eran algunos
de los parámetros que se tenían en cuenta para
valorar y juzgar los resultados. Tanto si se trata de retratos
como de expositores comerciales, los materiales ENDURA son
capaces de producir productos acabados duraderos y de tono
continuo que pueden utilizarse para un amplio espectro de
aplicaciones.
Agradecimiento: Sr. Gabriel Callejas
del Laboratorio Buenos Aires Color
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