Entrevista para ProPass USA Gerald Brimacombe Colores Globales

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Introducción Realizar personalmente la impresión Transiciones sencillas El arte del control

La historia de Gerald Brimacombe cuenta mucho sobre el poder de sus fotos, y el poder de la tecnología moderna. “Una joven me llamó anoche - eran casi las diez - sin aviso previo, desde Utah. No tenía idea de quién era esta mujer”, dice. “Y me dijo: ‘Estaba mirando sus fotos en Internet’. Estaba al borde del llanto, sumamente emocionada. Y –sólo repito lo que ella me dijo– : ‘son las fotografías más hermosas que vi en mi vida’. Luego comenzó a preguntarme sobre mi carrera, así que traté de ayudarla, era una artista plástica”

No es difícil entender porqué las imágenes de viajes con una belleza casi surrealista de Brimacombe pueden inspirar a una artista a 1.200 millas de distancia de su hogar en Savage, Minn. Sus imágenes finales son obras de arte en sí mismas. Su historia también es inspiradora. Veterano de la Guerra de Corea, Brimacombe comenzó como fotógrafo periodístico para el Cuerpo de Marines, donde fue pionero en el uso de cámaras de 35 mm. En 1961, resultó contratado y rápidamente ascendido a fotógrafo en jefe en el Minneapolis Star-Tribune. Después de cuatro años y medio en ese puesto, se lanzó a una carrera freelance que devino prácticamente un éxito inmediato.

“Dejé el periódico un viernes, y llamé a la oficina de Chicago de la revista Life”, recuerda. “Y dije: ‘Tengo un portfolio excelente, y me gustaría que el editor lo viera’ En menos de una semana, recibí mi primer trabajo para Life”.

Ese cambio tan radical no fue una decisión fácil de tomar. “Tenía tres hijos, el pago de la casa, todo el paquete”, dice Brimacombe. Pero “dos personas muy importantes” le dieron la confianza que necesitaba: George Alarik, un ejecutivo publicitario, y Don Padilla, leyenda de las relaciones públicas y fundador de Padilla Speer Beardsley, quien contrató a Brimacombe para tomar fotografías para un informe anual.

“George Alarik me dijo: ‘No se puede vacilar al embarcarse en una carrera freelance: Tendrás que tomar la decisión y abocarte con todas tus energías a lograr el objetivo, o directamente descartar la posibilidad’. Entonces dejé del Star-Tribune completamente preparado e hice esta serie para Pickles Gedney, ‘Pickles con arrugas’. Nunca olvidaré eso. Eran fotografías de una serie de personas justo después de haber mordido un pepinillo. Terminó ganando varios premios”.

Luego, Brimacombe pasó a realizar fotografías publicitarias para compañías como Land O’ Lakes, Andersen Window Corporation, Pan Am Airlines, y Northwest Airlines, y para revistas incluyendo National Geographic Traveler, Audubon, People, Fortune, Smithsonian, y Sports Illustrated. Una de sus escenas de las granjas estadouniden-ses, originalmente tomada para una campaña publicitaria de Land O’ Lakes, fue seleccionada para integrar la afamada exhibición fotográfica Colorama de Kodak: una transparencia retroiluminada de 18’ x 60’ que adornó la Terminal Grand Central de Nueva York durante 40 años.

“Mi carrera pasó una serie de etapas, como debía ser”, dice. “Estaba haciendo mucho trabajo editorial, especialmente para Life. Cubrí grandes disturbios en la década de 1960 incluyendo Detroit, y tres grandes disturbios en Chicago, incluyendo la tristemente célebre Convención Demócrata en 1968. De hecho, desplacé a Alfred Eisenstaedt de la portada de Life Magazine. Por supuesto, no fue por mi voluntad, sino una decisión editorial, en absoluto vinculada con las capacidades de ninguno de los dos”.

Realizar personalmente la impresión [Volver arriba]

Hace aproximadamente 14 años, Brimacombe decidió que estaba listo para viajar, pero no para retirarse. “Quise empezar a trabajar en la fotografía de viajes porque estaba cansado de correr haciendo todo el trabajo editorial y fotografía publicitaria. Comencé a construir una muy buena biblioteca de imágenes de viajes en inventario y luego pude acercarme a un par de las principales líneas de cruceros”.

Dice que su capacidad para encontrar nuevos trabajos surge de su tenacidad. “Déjame decirte que nunca me quedé quieto”, dice. “Siempre fui un promotor y creo en salir y buscar trabajo; es necesario hacerlo. Esa es la forma en que consigues trabajo, pero después hay que cumplir, obviamente. Tienes que ser un fotógrafo bastante talentoso”.

El talento de Brimacombe se evidencia su sitio web, donde exhibe imágenes de Italia, Francia, Israel, Egipto, India, el Reino Unido, Irlanda, Grecia, Sudeste Asiático, América del Sur, el Caribe, Bermudas, el Pacífico Sur, Canadá, y por supuesto, EE.UU. Vende fotos como inventario directamente a los clientes, pósters con sus imágenes. También realiza impresiones artísticas para ventas en galerías. Imprime su trabajo en 13’’ x 9’’ en Papel Fotográfico para Inyección de Tinta KODAK PROFESSIONAL, Acabado Brillante, con Impresora Fotográfica CANON i9900.

“Con el advenimiento del nuevo Papel KODAK, decidí comenzar a realizar algunas impresiones artísticas, con resultados extraordina-rios. Parte del motivo por el que me gusta este papel es porque seca de inmediato, a diferencia de otros papeles para inyección de tinta. Y las tintas se adhieren a la superficie, que es altamente resistente a la humedad. Con el papel para inyección de tinta estándar, ¡Dios mío! - le cae una pequeña gota, y tu imagen desaparece. Pero no con el Papel (para Inyección de Tinta) KODAK; la imagen es muy resistente desde el punto de vista de la humedad”.

Brimacombe dice que el Papel Fotográfico KODAK PROFESSIONAL también reproduce fielmente su electrizante paleta de colores. “Hice pruebas con muchos papeles distintos, pero adoro la superficie microporosa (del Papel para Inyección de Tinta KODAK). Y los colores son brillantes. Me encantan los toques de luz; parecen saltar de la imagen. Los resultados son fenomenales. Me encanta. Es el mejor papel para inyección de tinta disponible”.

Brimacombe ha realizado alrededor de 45 cruceros en su nueva línea de trabajo; dice que nunca se cansa de ellos. Incluso agrega viajes personales. “Acabo de regresar; estaba en Nueva Orleáns. Había estado allí sólo una vez, y quería regresar porque las líneas de cruceros viajan a ese destino, y quería tomar algunas viñetas bonitas. Estuvimos en Europa el año pasado. (la esposa de Brimacombe viaja con él como su asistente). Hicimos un crucero desde Roma hasta Lisboa, pero fuimos a Roma cinco días antes sólo para tomar algunas fotografías de cosas nuevas”.

Brimacombe no se toma ningún viaje a la ligera. “La fotografía de viajes es muy compleja, difícil de hacer y de hacer bien. No es sencillo”, dice. “Investigo mucho antes de embarcarme en un nuevo proyecto. Debes aprender la disciplina y poder reconocer esa viñeta interesante que dice ‘Roma’ o ‘París’ o ‘Barcelona’ y crear una imagen poderosa”.

Transiciones sencillas [Volver arriba]

Comenzó a tomar fotografías digitales hace tres años, y no ha vuelto atrás. “Tardé aproximadamente 30 segundos”, dice sobre la transición. “Sabes, ingresas al [ADOBE] PHOTOSHOP [Software] y comienzas a realizar los retoques normales, y uno hace bastantes recortes en la imagen de la película, y la cantidad de artefactos disponibles es asombrosa. Pero tocas una imagen digital y queda tan limpia como puede estarlo. Creo que las gradaciones son mucho mejores con la tecnología digital. Son más nítidas”.

Dice que no tuvo ningún problema para adaptarse a las cámaras digitales. De hecho, él no consideraba que hubiese mucho a lo cual adaptarse. “Quiero decir, hay pequeñas diferencias que uno descubre mientras toma fotografías digitales, pero esencialmente es lo mismo. Lo único sobre las fotografías digitales es que puedes volver a verla si te equivocas, realizas una sobreexposición o subexposición”.

Brimacombe sube imágenes capturadas con su Cámara Digital KODAK PROFESSIONAL DCS 760 al Software KODAK PROFESSIONAL DCS Photo Desk para su revisión. “Funciona de manera excelente”, dice. “Puede ir al 100 por ciento o subir hasta 200 por ciento. Al igual que una gran hoja de contactos que avanza o retrocede, puedes mirar las imágenes, y luego hacer clic en ellas y agrandarlas. Y después puedes decir cuáles quieres guardar, y lo hago directamente desde la tarjeta de la PC”.

Guarda las imágenes como archivos RAW, y también como archivos JPEG comunes y JPEG Fine, que caracteriza como “tan buenos como cualquier archivo TIFF que haya tenido”. Luego, crea un archivo de PHOTOSHOP separado. “Y después hago todos mis recortes, corrección de color, y retoques, y las dejo listas para la impresión y también para transmisión JPEG. Transmito muchas fotos en JPEG para que los clientes puedan revisarlas”. También transmitirá directamente a sus clientes de viajes y revistas para que puedan reproducirlas.

El arte del control [Volver arriba]

Con experiencia en el negocio de la fotografía desde fines de la década de 1950, Brimacombe está encantado con la facilidad de transferencia de imágenes de la actualidad. “Durante años, trabajamos con duplicados; eso se enviabaa a los clientes. Pero ahora puedo presentar imágenes a través de Internet. Envío imágenes individuales para revisión. Soy muy selectivo con lo que envío; son JPEGs de aproximadamente 8” x 5” de 72 ppi. Lo hermoso es que ahora se pueden presentar imágenes que están completamente corregidas a nivel color, retocadas, y son deslumbrantes en pantalla. Esto realmente ha mejorado mis ventas en un 100 por ciento”.

Comenzó a imprimir sus propias imágenes de galería hace sólo seis años. “Vi que era el momento adecuado”, dice “Mantuve mis ojos y oídos atentos para detectar las mejoras en la tecnología y decidí que era el momento de hacerlo”.

“Es posible que tenga una sesión en la que imprimo 20 imágenes distintas, una tras otra, o quizás sólo una o dos. Quizás estoy completando algunas ventas que hice y reemplazo cuatro o cinco impresiones, ese tipo de cosas”, dice. “Me divierte tanto hacerlo. Las impresiones digitales son muy superiores a las impresiones anteriores generadas en un cuarto oscuro. Son mucho más nítidas, incluso son nítidas en su totalidad, los colores son muchísimo mejores. Puedes tener un control que era prácticamente imposible en el cuarto oscuro”.

Brimacombe vende su trabajo para colgar en paredes, por lo cual la persistencia cualitativa de las imágenes es importante para él. “Si imprimes en papel de mala calidad, las tintas no van a resistir”, dice. “Mis superficies de impresión son todos materiales de la más alta calidad, no acepto hacerlo de otra forma. La longevidad del Papel (Fotográfico para Inyección de Tinta KODAK PROFESSIONAL), y las tintas de Canon, es bastante buena. Debajo de vidrio, durarán muchos años”.

Teniendo en cuenta que sigue recibiendo trabajo de líneas de cruceros, la revista Life, e incluso una asignación ocasional del Star-Tribune, parece que el entusiasmo de Brimacombe por viajar durará bastante tiempo más.

Para ver más imágenes de Gerald Brimacombe, visite el sitio www.geraldbrimacombe.com.

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